Quais foram as principais características da escultura renascentista?

 A Escultura Renascentista, sendo uma das principais artes do século XV, distingue-se da gótica essencialmente por ser um aperfeiçoamento da mesma. Ela é entendida um processo de recuperação da escultura da Antiguidade clássica. Os escultores encontraram nos vestígios artísticos e nas descobertas de sítios dessa época passada a inspiração perfeita para as suas obras. Voltou-se à representação do nu, as estátuas equestres foram retomadas, sendo exemplo de realismo. Também se inspiraram na natureza.

 A escultura no Renascimento tomou como base e modelo as obras da antiguidade clássica e a sua mitologia, com uma nova visão do pensamento humanista e da função da escultura na arte. Como na escultura grega, procurou-se a representação naturalista do corpo humano nu com uma técnica aperfeiçoada, graças ao estudo meticuloso da anatomia humana.

Materiais

A escultura do Renascimento usou todo tipo de materiais, principalmente do mármore, bronze e madeira. O bronze competiu com o mármore, principalmente em monumentos funerários, fontes e pequenas esculturas para decoração de interiores, assim como em estátuas equestres.

Composição

● Escultura de vulto: A composição da figura humana baseou-se na procura da perfeição na anatomia, sobre a qual muitos artistas desta época adquiriram verdadeiros conhecimentos com a pratica de dissecções para o seu estudo.

● Relevo: No relevo foram empregues a arquitetura e as recém adquiridas leis da perspectiva para compor os fundos das representações.

● Busto: Os retratos em forma de busto continuaram sendo usados no Quattrocento com a nova concepção humanística, que impunha a representação com grande parecido físico, mas também com a afirmação da personalidade do retratado.

● Estátua equestre: A estátua equestre de tamanho natural em bronze já fora tratada pelos escultores romanos como na Estátua equestre de Marco Aurélio.

Principais características:

• Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade;

• Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade;

• Profundidade e perspectiva;

• Estudo do corpo e do caráter humano.

Principal Escultor

Considerado o maior escultor renascentista italiano, Michelangelo praticou também a pintura e a arquitetura. Suas pinturas divergiram da grande maioria dos pintores renascentistas (temas da natureza), pois se pautou em temas religiosos, tanto que sua maior obra de arte foi a pintura na abóboda (forma arqueada de arquitetura) da Capela Sistina. Nela, o artista retratou a história bíblica do Gênesis e o Juízo Final.