O futurismo foi uma das vertentes das vanguardas artísticas do século XX. Iniciou-se como movimento na Itália, em 1909-1910, com forte tonalidade patriótica em seu manifesto, mas teve influência nas artes de outros países, como França, Rússia e Brasil. Esses artistas viam o futuro representado na velocidade do automóvel, nos avanços industriais, na eletricidade, nas grandes metrópoles, nas engrenagens dos maquinários, enfim, na nova configuração social do início do século, que para eles representava um novo mundo e um novo homem. Show
Glorificando a tecnologia e entendendo a aceleração dos motores e turbinas como uma libertação do passado, saudavam entusiasmadamente as novas invenções como o horizonte do futuro humano. “É mais belo um ferro elétrico do que uma escultura”, disse Giacomo Balla, um dos fundadores do movimento, assertiva que aponta para a ruptura que representava a proposta futurista. A ideia principal que os futuristas buscavam incorporar em seu procedimento artístico era principalmente a velocidade, captando, seja nas artes plásticas, seja na literatura, esse movimento acelerado que percebiam intensificar-se ao seu redor. Nas palavras de Filippo Marinetti, outro precursor do movimento: “O esplendor do mundo se enriqueceu com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Um automóvel de carreira é mais belo que a Vitória de Samotrácia.” Tópicos deste artigo
Contexto históricoCriado no início de 1909, em Milão, na Itália, o futurismo reverberou uma euforia com as descobertas e invenções da Segunda Revolução Industrial, em curso na Europa desde meados do século XIX, e cujos avanços tecnológicos refinaram-se ao longo das décadas. A substituição do ferro pelo aço reforçou o potencial produtivo, bem como a substituição do carvão pelo petróleo como principal recurso energético, o que permitiu a criação dos motores a combustão, presentes até hoje nos automóveis, que se popularizavam no início do século XX. Foi também nesse período, em meados de 1908, que aconteceram os primeiros voos públicos em Paris, a bordo do 14-bis. O ambiente era de grandes mudanças, de encurtamento de distâncias, de aceleração da vida cotidiana. O movimento futurista italiano foi, em sua gênese, marcado por um nacionalismo agressivo, que levou muitos de seus integrantes, especialmente Marinetti, a um entusiasmo com a guerra e ao apoio categórico do fascismo de Benito Mussolini, fundado oficialmente em 1919. Não pare agora... Tem mais depois da publicidade ;) Principais características do futurismo
Leia também: Cubismo: conheça esta outra vanguarda artística Trechos do Manifesto FuturistaOs movimentos de vanguarda do início do século XX foram, em sua grande maioria, iniciados oficialmente a partir da redação de manifestos. Como são vertentes artísticas que buscavam sobretudo a ruptura com a arte até então estabelecida, os artistas encontraram, nesse gênero textual, a oportunidade de esclarecer o que o movimento buscava expressar, de que maneira pretendia romper com a tradição, o que lhes era mais importante e significativo etc. O Manifesto Futurista foi escrito pelo poeta Filippo Marinetti e tornou-se conhecido a partir de sua publicação, em 1909, no jornal francês Le Figaro. Veja alguns trechos: “Então, com o vulto coberto pela boa lama das fábricas – empaste de escórias metálicas, de suores inúteis, de fuligens celestes -, contundidos e enfaixados os braços, mas impávidos, ditamos nossas primeiras vontades a todos os homens vivos da terra:
[...]” Principais artistas
Leia também: Orfismo, a primeira fase do modernismo em Portugal Um Fernando Pessoa futuristaPoeta de múltiplas expressões, Fernando Pessoa tem diversas vozes, cada uma com sua característica, em um sistema complexo de criação que as denomina heterônimos. Mais do que pseudônimos, cada um dos heterônimos expressava um universo próprio, um outro eu pessoano, cada qual com seu próprio estilo literário. Os mais conhecidos são Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos e o semi-heterônimo Bernardo Soares. Álvaro de Campos, o mais visceral e febril heterônimo pessoano, teve uma fase de composição futurista, em que o eu lírico exalta o mundo moderno, estruturando seus versos para que deem o efeito do dinamismo e velocidade das máquinas. Veja um exemplo em que as características futuristas são bem delineadas – uso de vocabulário relacionado à tecnologia, a visão do que o poeta chama de beleza desse maquinário, nunca antes vista pelos humanos; a presença de onomatopeias, de versos livres, exclamações e interjeições: Ode Triunfal À dolorosa luz das grandes lâmpadas eléctricas da fábrica Ó rodas, ó engrenagens, r-r-r-r-r-r-r eterno! Em febre e olhando os motores como a uma Natureza tropical — Ah, poder exprimir-me todo como um motor se exprime! [...] Eia! e os rails e as casas de
máquinas e a Europa! Galgar com tudo por cima de tudo! Hup-lá! Hup-lá, hup-lá, hup-lá-hô, hup-lá! Ah não ser eu toda a gente e toda a parte! Londres, 1914 — Junho. (Fernando Pessoa, em Poesia Completa de Álvaro de Campos, 2007) Leia também: Poemas da primeira geração modernista brasileira Futurismo no BrasilO Modernismo brasileiro, que teve sua estreia oficial a partir da Semana de Arte Moderna de 1922, recebeu influências diretas dos movimentos das vanguardas europeias. O horizonte da ruptura com a arte tradicional foi o principal propulsor para o surgimento da arte moderna, e os artistas brasileiros vislumbraram nas vanguardas um modelo, uma fonte de inspiração para orientar o surgimento de uma nova arte nacional. E as propostas futuristas de rejeição ao passado e do culto ao progresso e ao futuro iam ao encontro do que os modernistas brasileiros buscavam. Além disso, o movimento modernista, no Brasil, trazia em si uma ânsia pela própria modernização, uma necessidade de acompanhar a modernidade da Segunda Revolução Industrial, da qual o futurismo era o testemunho mais direto. Os artistas Oswald de Andrade e Mário de Andrade foram influenciados pela estética futurista, embora não tenham sido estritamente defensores desse movimento. Para Oswald, como redigido em seu Manifesto Pau-Brasil (1924), o futurismo foi importante para “acertar o relógio império da literatura nacional”. Ele ainda chamou Mário de “meu poeta futurista”, em um artigo de 1921, ao que este replicou: “Não sou futurista (de Marinetti). Disse e repito-o. Tenho pontos de contato com o futurismo. Oswald de Andrade, chamando-me de futurista, errou”. A influência futurista não foi reproduzida, portanto, mas assimilada e ressignificada. Oswald e Mário misturaram as tendências do cubismo e do futurismo em algumas de suas composições poéticas, sem deixar de firmar uma postura crítica à proposta de Marinetti, posto que a estética estrangeira não se adequava propriamente ao contexto brasileiro – até porque, ainda majoritariamente agrário, o Brasil começava lentamente a se industrializar. Não havia essa ambiência das máquinas e do avanço tecnológico como na Europa. O poema a seguir é um exemplo da incorporação de algumas propostas futuristas nos versos de Mário de Andrade – canta a cidade de São Paulo, que à época já concentrava diversas pessoas de múltiplas origens, bem como já propagava a crença no progresso industrial; reverbera a ideia de liberdade das palavras; faz repetido uso de interjeições; canta o asfalto e o aeroplano; mas também relembra que há a lama de várzea coexistindo com o asfalto, há um tanto de arcaico convivendo com as ambições modernas. Veja: Tu Morrente chama esgalga, Costureirinha de São Paulo, Lady Macbeth feita de névoa fina, Gosto dos teus desejos de crime turco Emílio de Menezes insultou a memória do meu Poe... Oh! Incendiária dos meus aléns sonoros! E serás sempre, morrente chama esgalga, (Mário de Andrade, Pauliceia Desvairada, 1922)
O que e ser modernista?Modernismo ou Movimento Moderno foi um movimento artístico e cultural que surgiu no começo do século XX, e seu objetivo era quebrar com o "tradicionalismo" da época, experimentando novas técnicas e criações artísticas.
Quem foram os modernistas?O Modernismo Brasileiro foi um movimento artístico que surgiu na Semana de Arte Moderna de 1922.. Rachel de Queiroz;. Jorge Amado;. Graciliano Ramos;. Érico Veríssimo;. José Lins do Rego;. Cecília Meireles;. Vinícius de Morais.. O que foi o modernismo e como surgiu?O Modernismo surgiu com uma série de movimentos culturais que tinham por objetivo romper com o tradicionalismo de escolas literárias anteriores. O início do século XX foi marcado por movimentos que transformaram a maneira de fazer arte e literatura.
Como foram considerados os artistas da arte moderna?Foram vários os artistas da Arte Moderna. Entre eles estavam Anita Malfatti, Ismael Nery, Milton Dacosta, Di Cavalcanti e Lasar Segal. Falar sobre os artistas da Arte Moderna significa falar sobre o maior evento que marcou a história da arte brasileira.
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