Como sempre somos movidos a mudanças e ao novo, que surge da nossa necessidade de conhecer e querer mais. Na pintura não poderia ser diferente. Alguns artistas buscavam uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada na vanguarda européia. Juntos buscavam uma renovação social e artística no país evidenciando na Semana de 1922. Chegando assim uma nova visão sobre os processos artísticos com uma arte “mais brasileira”.
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Houve um rompimento com a arte acadêmica contribuindo para uma mudança estética e para o Movimento Modernista no Brasil. A maioria dos artistas eram descendentes das oligarquias cafeeiras de São Paulo que junto aos fazendeiros de Minas Gerais, formavam uma política que ficou conhecida como “Café com Leite”.
Esse fator foi determinante para a realização do evento, uma vez que foi respaldado pelo governo de Washington Luis, na época governador do Estado de São Paulo. Os artistas que tinham condições financeiras partiam para estudar na Europa trazendo suas variadas experiências artísticas formando assim o que chamamos de início do movimento modernista no Brasil.
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Os artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo foram: Tarsila do Amaral (1886-1973), Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Graça Aranha (1868-1931), Victor Brecheret (1894-1955), Plínio Salgado (1895-1975), Anita Malfatti (1889-1964) entre outros talentos.
Mário de Andrade – músico, poeta e romancista. Foi a força motriz por trás da Semana da Arte Moderna. Escreveu seu grande romance Macunaíma em 1928
Oswaldo de Andrade – poeta, escritor, ensaísta e dramaturgo brasileiro. Formou-se em Direito no Lago São Francisco, em São Paulo, em 1919. Fundou junto com Tarsila do Amaral o “Movimento Antropofágico” – foi uma das personalidades mais polêmicas do Modernismo.
Graça Aranha – escritor, diplomata brasileiro e um imortal da Academia Brasileira de Letras. É considerado um dos chefes do movimento renovado de nossa literatura. Seu romance ‘Canaã’ abriu o período Pré Modernista.
Victor Brecheret – foi um escultor ítalo-brasileiro considerado um dos mais importantes. Mesmo ausente do país participa com 12 esculturas da Semana de Arte Moderna de 1922.
Anita Malfatti – pintora, desenhista, e ilustradora, nasceu com uma atrofia no braço e na mão direita. Isso não a impediu de seguir o seu propósito. Seu intuito era de apresentar uma nova estética pautada na liberdade e brasilidade. Expôs 20 telas na época na qual se destacava – ‘O Homem Amarelo’.
Tarsila do Amaral – pintora e desenhista brasileira. Seu quadro ‘Abaporu’ de 1928 inaugurou o movimento antropofágico nas artes plásticas. Tarsila defendia que os artistas brasileiros deveriam conhecer bem a arte europeia, porém, deveriam criar uma estética brasileira inspirada nos movimentos europeus.
Apesar da ousadia dos artistas envolvidos continuamos sonhando com uma sociedade mais justa e não superamos a desigualdade até hoje. Artisticamente falando, temos muito trabalho e podemos com nosso talento indicar à sociedade que existe um caminho muito mais suave, verdadeiro, sem revoltas, crescendo espiritualmente que é por isso que estamos aqui. Não precisamos analisar uma obra de arte e sim senti-la.
A Semana de Arte Moderna de 1922 é um marco na história da arte e será sempre lembrada como um grande evento em prol dos artistas e livre expressão. Há 95 anos o Teatro Municipal de São Paulo reunia artistas ilustres como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira entre outros, que apresentavam seus trabalhos e transformavam a arte no país, dando o pontapé inicial no movimento artístico conhecido como Modernismo.
O evento foi realizado entre os dias 13 e 18 de fevereiro e, mesmo depois de tantos anos, jornais, rádios e veículos impressos ainda falam sobre o acontecimento que levou uma nova visão da arte brasileira ao mundo.
A arte esteve sempre intimamente ligada ao contexto histórico de seu artista. Naquela época o Brasil comemorava o seu primeiro centenário de Independência, mas as mudanças não ocorreram. A ideia da movimentação artística então, era expressar a realidade do que ocorria no país de forma disruptiva, se distanciando da arte extremamente formal que era dominante na época, em especial a poesia rebuscada do parnasianismo.
A marginalização estava presente desde o sertão nordestino até o subúrbio carioca. A classe operária era socialmente excluída, gerando revolta e intensificando as greves. A arte era usada como forma de expressão desses artistas para opinar sobre a situação política, social e econômica do Brasil. Um modo de protesto que modificou todo o modo como a arte brasileira passou a ser vista e feita.
A partir das ideias da Semana de Arte Moderna, o Grupo dos Cinco, formado por Tarsila do Amaral, Menotti del Picchia, Anita Malfatti, Mário de Andrade e Oswald de Andrade, encabeça o modernismo no Brasil. O movimento é um marco que firma a relevância da Semana da Arte Moderna.
Inspirado em movimentos artísticos da vanguarda europeia, o modernismo rompe com o tradicionalismo e abre portas para a experimentação. Nesse período surgem obras de arte memoráveis como Abaporu, de Tarsila do Amaral, O Homem Amarelo, de Anita Malfatti; grandes obras literárias de Oswald de Andrade e Mário de Andrade; e na música, composições do maestro Heitor Villa-Lobos.
Engana-se quem pensa que a Semana de Arte Moderna de 1922 foi recebida com aplausos, na verdade esse acontecimento enfrentou vaias e insultos, na época a imprensa fez duras críticas, é sempre difícil compreender o novo e aceitá-lo de bom grado, mas a proposta de romper com a tradição acadêmica e as influências europeias transformaram o cenário cultural da época.
Hoje, inúmeros veículos de comunicação dão atenção a esta parte da história brasileira. Tornando possível compreender um pouco mais sobre o movimento e a vida dos artistas que participaram da ação e assim entender o contexto histórico e a importância desse momento para a arte brasileira, e também para o mundo.
É de extrema importância que empresas estejam conectadas com este tipo de informação, não apenas pela necessidade de se dar valor à cultura produzida em nosso país, mas também pelo entendimento da história brasileira. A Semana de Arte Moderna de 1922 foi uma forma de protesto sobre os acontecimentos que ocorriam na época, assim como o Brasil atual viveu e segue vivendo uma onda de protestos que buscam melhorias em diversos setores, o que dentro de alguns anos, estará sendo sendo citado como parte da história do país.